Dos consejos para emprender



A veces me han escrito y consultado acerca de cómo inicié mi negocito de muñecas. He dado ciertos consejos pensando en lo que les puede servir aunque esto es bastante subjetivo, aún así, me alegra ver cuando alguno de estos consejos ha dado un buen resultado y voy comprobando que con aciertos y errores  lo que he aprendido puede valer.

Cada día hay más personas interesadas en ocuparse en oficios y aprovechar sus talentos y gustos para realizar un emprendimiento personal. Requiere de cierto valor pero efectivamente puede significar un ingreso extra o incluso un cambio muy importante en la vida y transformarse en un real emprendimiento. Yo misma fui inspirada a realizar mi proyecto al observar a otros que se dispusieron a cumplir esta meta, pero ellos también me dieron consejos a mí. Uno muy importante, creo que el más importante de todos es la perseverancia.

Recuerdo un profesor de dibujo que decía: “Hay que empezar a dibujar, ojalá todos los días, entonces verás que al dibujo n° 2.000 va a ver resultados importantes” puede parecer extremo, pero no es tan así, efectivamente en todo ámbito de la vida el éxito o las soluciones pueden estar a la vuelta de la esquina, pero para llegar a ella no podemos frustrarnos y cambiar direcciones a cada tropiezo, hay que establecer una dirección lo suficientemente clara y perseverar.

En el camino las cosas evolucionan, las ideas se mejoran, los materiales se escogen mejor y también uno se encuentra más consigo mismo y lo que quiere expresar y ofrecer, el producto puede ir mutando, pero ciertamente los resultados solo se observan cuando uno mantiene la constancia el tiempo suficiente. Mi primera muñeca dista mucho de ser como las que ahora realizo, efectivamente tuve que hacer muchas y buscar muchas soluciones, estudiar mucho cómo emprender mejor y ahora logro percibir que la perseverancia es la primera y más cierta regla.

Siempre hay muchas dudas, especialmente cuando uno crea un trabajo muy personal, siempre aparecen cuestionamientos como: “Tal vez si realizo algo más comercial” “ Tal vez lo que estoy haciendo no tiene cabida o no gusta a tantas personas” Lo que yo he descubierto es que en general todo lo que uno crea tiene un público, un target, como se dice, siempre habrán personas que armonizan con lo que realizas, el asunto no es pensar en que no existen, el asunto es llegar a ellos.

Si la perseverancia me parece la virtud más importante para emprender en un oficio creativo, me parece que el error más importante es no proyectarse a encontrar el target adecuado y realizar las acciones necesarias para este fin.

Cuando uno realiza algo bello, lamentablemente no siempre es suficiente. Cuando uno toma su labor como una actividad seria debe inevitablemente considerar aspectos de difusión y ocuparse en ellos además de los aspectos creativos, casi 50% y 50%, puede que no guste mucho hacerlo o que uno considere que no sirve para labores de promoción, pero en el fondo no es tan difícil, más bien puede ser un poco desconocido y hay que ocupar un tiempo para investigar las opciones. Yo soy un claro ejemplo de una persona bastante torpe con temas de difusión por Internet, veo que hay artistas que están en todas las páginas importantes y que tienen mucho dominio en el diseño de sus propias páginas y logos y edición fotográfica, etc. Yo por el contrario hago lo que puedo de formas bastante precarias, pero intento que las pocas cosas que domino o que logro realizar mantengan ese puente entre mi trabajo y las personas. Aún me falta mucho por aprender y muchas veces la labor creativa toma todo mi tiempo, pero mi proyecto ha logrado funcionar bastante bien gracias a que no me desentiendo de esta función, no basta pensar que porque es bello la gente llegará corriendo, el movimiento es siempre al revés, uno debe ocuparse de crear el puente que los lleve hasta tu trabajo. Solo de esa forma logras encontrar a aquellas personas que sincronizan con tu creatividad.

Estos dos simples consejos han sido fundamentales para mí. Hay varios más y también más específicos que han surgido con el tiempo y que ofreceré en futuros post, sabiendo eso sí que mientras más específicos sean más subjetivos resultan. Pero sin estos dos primeros aspectos las bases de un emprendimiento creativo quedan un poquito flojas.

Espero que esto sirva a algunos que leen como me ha servido a mí.

Gotas de cerámica.


Johnson Tsang es un ceramista japones maravilloso. Hace tiempo quería mostrar parte de su trabajo en mi blog. Pueden ubicarlo por facebook para ver su trabajo actual y fotografías del proceso. Caritas de guagua y cerámica líquida, rostros en pétalos de flores, dragones chinos que salen de su plato o jarro, un mundo de fantasía realizado en cerámica y bizcocho junto con algunas piezas de metal que agrega para soporte. 












 



Peluches, peluches!!!!

El mundo de los animales de peluche es tan vasto y artistico como el de las muñecas. Muchas veces he querido crear muñecos así, siempre me han encantado. Los que uno conoce son generalmente aquellos hechos en China creados en serie y que tienden a ser el objeto romántico para regalar o un buen amigo para un niño, pero ojo, estos peluches que aquí presento son elaborados a mano, piezas únicas y que por lo general se valoran entre $70.000 hasta $350.000 o más. 

Las principales artistas de este oficio son rusas, pero en general los rusos son los principales en todo, también en las muñecas, sin embargo se ha extendido y muchos son las artistas de distintos países que elaboran estos peluches de ensueño, algunos en estilo naif y otros en estilo folk o vintage, con patinas de envejecido que les dan la imagen de ser muy antiguos, por lo general esta es la categoría más cara.

Asi que si ud. ha creído que hacer ositos o animales de peluche es una labor de poca valoración artística esta equivocado(a), realmente creo que este oficio es maravilloso y da para imaginar e imaginar cientos de animales posibles y de ensueño. Debo agregar que solo he subido ositos hechos con pelo de peluche, las alternativas de telas son muchas y hay artistas que hacen muñecos de linos o lanas, etc. Sobre cada foto he puesto el nombre de la realizadora o su blog o página, ya que los nombres rusos son ilegibles para uno.



Oddprincess


Annapavlovna


Elibichita


Milly Me


http://www.livemaster.ru/lusya-nsk




anika-teddy.blogspot.com


Julien Martinez


Muñecas que me encantan III: Antrhopomorphica

Esta artista Inglesa realiza estos pequeños seres de historias de fantasía y misticísmo bajo la marca Anthropomorphica. Muchas veces se inspira en personajes como los de Game of Thrones. Sus muñecas y muñecos vienen de lugares mágicos y fríos, sus rostros son dulces y  dan una sensación de vulnerabilidad  que los hace ver muy gentiles.
El trabajo con las texturas y telas es muy bien pensado, ocupan capas y abrigos que nos hacen ensoñar con parajes de nieve y viento. realmente entrega un cuento y una ambientación con cada creación.

Pueden ubicar a Anthropomorphica en Facebook.











Aprender y emprender



Estoy muy agradecida de todo lo que he prendido y cuanto he avanzado a lo largo de estos casi siete años de labor con las petuquis.

Desde el primer momento en que inicié el proceso supe que quería transformarlo en una actividad seria y valiosa para mí. Mucho antes de hacer muñecas miraba por Internet todas las geniales páginas de venta internacional, como Etsy o Ebay, y sabía que era ahí donde quería llegar ¿Haciendo qué? No tenía idea, simplemente seguía pintando, creando bolsos, haciendo collage, improvisando ideas, todo me gustaba pero en nada encontraba una seguridad personal que me hiciera sentir que estaba lista para algo más.

Hoy soy una absoluta convencida de que cualquier proceso nace de una motivación inmaterial, la intención y la atención son anteriores al trabajo y al empeño y movilizan todo. Los niveles de frustración deben ajustarse, lo más amplios posibles, ya que en el camino uno se topa con altibajos que frustran, pero no pueden vencer. Y es extraño pero varias veces pensé “No hago más, esto es un esfuerzo que no me lleva a nada” sin embargo al día siguiente tomaba un poco de masa y jugaba a hacer una nueva carita y en el mismo proceso sanaba esa sensación de agotamiento. Porque esto se trata de pasarlo bien haciendo, de ninguna manera hubiera podido perseverar si no fuera un proceso que nace desde lo lúdico y lo sensible. A veces sentí que no muchos creían en mi esfuerzo y a veces sentí que todos creían en mí menos yo, jajaja, pero sentarme e intentar una nueva muñeca y otra y otra termina siendo algo que sobrepasa la opinión de todos, incluso la mía, es algo que simplemente es.

Por eso ahora cuando alguien interesado en emprender como yo me pregunta un poco confuso “¿Qué hago?” Mi respuesta es “Has lo que eres” Algunas personas tienen la capacidad de vender pelotas de golf con mucho éxito por años aunque ni siquiera les gusta ese deporte, yo no soy así y entiendo que cuando alguien busca un camino dentro de un negocio artístico no funcionara de esa forma, hay que hacer lo que se es y la principal herramienta es la sensibilidad y el interés personal.

De alguna forma una muñeca, o una canción, o un bolso o una pintura es solo un pretexto, son pretextos para expresar algo personal, podemos cambiarlos, jugar con lo que hoy nos atraiga, lo que importa es la esencia personal y es a eso a lo que hay que atender.

Cuando estaba haciendo pinturas, bolsos y collages y no encontraba algo que me hiciera sentir segura para emprender lo que en verdad ocurría no es que no encontrara el objeto concreto, es que no me encontraba a mí y algo muy puro ocurrió cuando hice mis primeras muñecas, no eran intentos por competir o demostrar o validar, era yo intentando entender cómo se hacen y cómo las esculpo y cómo las visto y en ese esfuerzo aislado se me olvidaron las proyecciones y las inseguridades personales, hacer muñecas es un medio más para expresarme y cuando me impresione de mí misma ya no dude, la seguridad no tiene que ver con: “Estoy segura de que esto se vende” sino más bien con. “Estoy segura de que esto es algo significativo para mí”.



Camila, Margarita y Rosita


Ayer subí estas tres petuquis a mi facebook y ya solo me va quedando Camila. para mí es maravillosos tener la suerte de vender a través de facebook y encontrar tantas felicitaciones e interesados.




Cerámica


Cuando me siento a trabajar me acompaño de youtube y veo muchas cosas entretenidas. La cerámica me relaja siempre, ver videos de personas trabajando en torno por ejemplo, o con diferentes técnicas de pintura para cerámica, todo eso me encanta y aprovecho de aprender, aunque sea en teoría. Aquí dejo uno de esos videos bonitos.



Clementina.


Clementina es una muñeca distinta a las acostumbradas petuquis. Con ella quice experimentar un estilo que me es más interesante y artisticamente mas personal. Muchas veces la muñeca es concevida como un objeto de decoración que básicamente es solo bello, naif y relacionado con lo infantil, pero como pueden haber visto en post anteriores hay artistas que proponen referencias muy distintas con su trabajo.

Para mi mis muñecas aluden al mundo interior y en él se encuentran aspectos magicos, nostálgicos, poéticos y surrealístas. Con Clementina volví a retomar todas estas ideas primeras que nacieron en mí cuando inicié este trabajo, la sensación de que son seres que traen historias consigo y que solo pueden completarse por medio de la imaginación de cada cual. Que son seres dulces pero extraños o misteriosos, tal vez antiguos, que transmiten una sabiduría o algo así.






Cecilia

Empece esta conjetita hace un tiempo y después la deje de lado por avanzar con la cerámica en más proyectos, pero siempre con ganas de volver a ella. Avanzaba un poquito y luego un poco más y también en otros animalitos que aún me falta terminar y son del mismo estilo. Me encanta el trabajo en tela pero a veces requiere mucha labor para poder entender cómo cortar la tela y cómo pintar o teñir. Tengo, como siempre, ganas de más tiempo para expandir mis conocimientos y practicar con este material.